17 de mayo de 2013 / 07:06 p.m.

Para el Colectivo La Aurora la danza como lenguaje es muy poderosa, es delicada, encantadora, peligrosa y agresiva. Es muy inteligente, pero también soberbia. Ambiciosa como el anillo de Frodo e inocente como una bebé indefensa, es como el fuego de un Ave Fénix. La danza es colectividad, es individualidad, es expresión y vida.

 

Monterrey • Hoy nos acompaña para esta entrevista, vía correo electrónico, el Colectivo La Aurora, el cual decidió contestar la misma de manera grupal, dicha agrupación está conformada por: Catalina Castilla, Chiara Consonni, Jessica Huerta, Jesús Leos Rodarte y Sara Eli Alonso. Y para que conozcan más de su pasión, de sus vidas en el escenario y fuera de ella, vayamos directo a lo que a usted como visitante a monterrey.milenio.com le interesa

Está por celebrarse a finales de mayo el Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea, ¿cómo sienten que será recibida esta fiesta dentro de la sociedad en general? Esperemos que en las funciones haya mucha inclusión por parte de los públicos a géneros de danza contemporánea a los que no están muy acostumbrados. Ojalá aprovechen la oportunidad de conocer todas las propuestas o su mayoría para que puedan conocer las múltiples variedades de coreografías y movimiento que existen en la ciudad.

¿Consideran que en la entidad ha evolucionado la danza contemporánea? ¿Somos contemporáneos en el tema?La danza como el arte contemporáneo siempre dependerá de la temporalidad en la que se presente para ser aceptada y bien recibida.

Para que la danza sea evolucionada no tiene que discriminar a ninguna técnica. En las obras es en lo que debemos prestar atención, pues es lo que va a ver el público al final y con lo que nos va a conocer y relacionar, aquí en la entidad hay mucho de qué hablar y reflejar al espectador, también hay que aceptar a otros y a los que son diferentes, pues eso formará parte de nuestra madurez en comunidad. Creemos que lo que más necesita evolución es la forma de transmitir el discurso, aunque estamos avanzando, no debemos quedarnos con las teorías y formas de siempre, hay que buscar maneras de acercar al espectador e interesarlo, hacerlo público cautivo y fiel de este arte escénico.

En los 80´s, cuando tuve la fortuna de incursionar a las artes escénicas, en la ciudad solo existían los diplomados, ahora para los aficionados o con vocación a la danza ya existen las licenciaturas, ¿creen que se ha visto reflejado en los escenarios esa profesionalización de los bailarines? La profesionalización será un tema polémico a medida que usemos en el escenario una vara para señalar y diferenciar a los que tienen cuerpo atlético o solo presencia escénica, o los que tienen un papel que los acredite o no como expertos. La profesionalización se verá en la madurez del bailarín que logra aceptar los cambios y continúa actualizándose e investigando dentro y fuera de la institución, así la tenga o no. Esto implica un trabajo no solo del cuerpo, sino del movimiento, aprendiendo nuevas técnicas y formas de experimentar, así como de la formación como artista al involucrarse con el entorno, la sociedad y las artes en todas sus manifestaciones ya que de ellas te nutres para incorporar cosas nuevas a tu danza.

¿Qué significa para ustedes la danza, el cuerpo en movimiento?La danza como lenguaje es muy poderosa, es delicada, encantadora, peligrosa y agresiva. Es muy inteligente, pero también soberbia. Es como vivir y morir al mismo tiempo, ambiciosa como el anillo de Frodo e inocente como una bebé indefensa, es como el fuego de un ave fénix. La danza es colectividad, es individualidad, es expresión y vida.

¿Qué creen que aporta en la escena su grupo, a diferencia de los demás? ¿Cuál es el sello de su agrupación?A nosotros nos gusta que la gente se cuestione y reflexione sobre sí misma. Nos interesa investigar y dar un discurso con nuestro movimiento, así como de conocer mucho de lo que se va a hablar, investigar, tratando de conocer también a la sociedad de nuestro alrededor.

¿Qué le dirían a nuestros lectores para convencerlos con sus palabras a que asistan a ver el Encuentro y los programas de danza en general?La danza está viva y es un gran regalo. El Encuentro Metropolitano hoy reúne a muchos expositores escénicos locales, así que hay que asistir, ver las propuestas y conocer a nuestro Nuevo León. Los invitamos a probar, si ya han visto danza contemporánea a ver más, si no saben lo qué es, a descubrirlo: estamos seguros que no se arrepentirán, hay para todos los gustos.

Ahora bien, ¿se puede vivir de la danza en esta época?Nosotros observamos con atención a nuestros Maestros, quienes con pasión, entrega y esfuerzo han salido adelante en ese tema.

Pudieran compartirnos las mayores satisfacciones que les ha dado el arte que practican…Pensar en la danza contemporánea nos hace llorar al mirarla con el paso del tiempo, nos ha hecho crecer, madurar y comprender el entorno que nos rodea de una manera sensible y única.

Ya en un plano más personal, ¿qué los identifica como seres humanos?A los integrantes del Colectivo nos identifica la pasión, el amor por lo que hacemos.

¿Y qué les apasiona?El expresarnos, la vida, el ser humano, la danza misma.

¿Qué los motiva?Todos y todo.

Y bueno, antes de despedirnos, ¿cómo sienten que nos estamos moviendo como sociedad en este momento?Vamos creciendo a paso lento, pero en forma de nuevas generaciones estamos resurgiendo.

Algo más que quieran compartir con nuestros visitantes…Quiéranse mucho, vivan, sueñen: bailen.

Ah, por cierto, ¿cuándo se presentan en el Encuentro? ¿Tienen programadas otras fechas, otras temporadas? Estaremos el 23 de Mayo a las 20:00 horas en el Teatro del Centro de las Artes con la obra “Anatema”. Así como el 26 de Mayo a las 19:00 horas con la pieza “El Nuevo Reino de León” en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. Además, en Junio tendremos funciones en Centro de las Artes y el Festival Danza en la Plaza, esperamos nos puedan acompañar.

Pequeño "chismógrafo de despedida" para conocer algo de los gustos del amigo, del artista, en este caso, de Jesús Leos Rodarte:

Película: No sin mi hija.

Deporte: Clavados.

Equipo: Ninguno.

Libro: Demian, de Herman Hesse.

Artista: Fray Raúl Vera López, obispo de Saltillo.

Actor: Katy Jurado.

Cantante: Crystal.

Canción: “Marinero de luces”, de Isabel Pantoja.

Programa de tv: Secretos de mi cuerpo.

Comida: Taquitos tipo discada.

Bebida: Café con piquete.

Hobby: Ver biografías.

Amigos: Muchos.

Frase: “Todo lo que vive, vive para siempre. Sólo la cáscara, lo perecedero, fallece. El espíritu no tiene fin, inmortal eterno” Bhagavad Gita

CÉSAR CUBERO